Lyne Lafontaine

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Vignette Lyne Lafontaine

Née à Québec en 1959, Lyne Lafontaine consacre sa vie à la peinture depuis 1992. Entre la réalité et l’imaginaire, elle explore un monde où les figures humaines sont au cœur de ses œuvres. Son univers s’articule autour du symbolisme et de la fantaisie.

Born in Quebec in 1959, Lyne Lafontaine devoted her life to painting since 1992. Between reality and fantasy, she explores a world in which human figures are at the heart of her work. Her world revolves around symbolism and fantasy.

Dorothea Tanning

© Dorothea Tanning / http://dorotheatanning.org

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Portrait Dorothea Tanning By Alexander LiebermanDorothea Tanning, peintre, muse, forma avec Max Ernst «le couple le plus extraordinaire du surréalisme». Il la rencontra en 1942 dans son studio new-yorkais, vit son tableau «Birthday», un autoportrait mystérieux et sombre, et resta jouer aux échecs. Ces deux peintres partagèrent 34 années de vie d’artiste, de l’Arizona à la France, de Paris à la Touraine et en Provence. Sa disparition, le 31 janvier 2012 à New York, dans son sommeil à 101 ans passés, marque la fin d’une époque inouïe.

Dorothea Tanning, painter, muse, formed with Max Ernst « the most extraordinary pair of surrealism. » He met her in 1942 in his New York studio, saw her “Birthday” painting, a mysterious and dark self-portrait, and remained to play chess. These two painters shared 34 years of artistic life, from Arizona to France, from Paris to Touraine and Provence. Her disappearance on 31 January 2012 in New York, in her sleep at 101 years old, marks the end of an incredible era.

 

Leonor Fini (1)

© Leonor Fini

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Leonor Fini

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Portrait Leonor Fini periode os décompositionLeonor Fini est considérée comme l’une des plus importantes femmes artistes du milieu du XXe siècle, avec Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning – que Fini connaissait bien, pour la plupart. Sa carrière, qui a duré près de six décennies, inclut la peinture, le graphisme, l’illustration de livre, le design (la célèbre bouteille de parfum en forme de torse pour «Shocking» de Schiaparelli), des décors et des costumes pour le théâtre, le ballet, l’opéra et le cinéma.

Leonor Fini is considered one of the most important women artists of the mid-twentieth century, along with Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, and Dorothea Tanning – most of whom Fini knew well. Her career, which spanned some six decades, included painting, graphic design, book illustration, product design (the renowned torso-shaped perfume bottle for Schiaparelli’s Shocking), and set and costume design for theatre, ballet, opera, and film.

Carol Hoorn Fraser

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© Carol Hoorn Fraser – http://www.jottings.ca/

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Carol_Hoorn_Fraser_with_brushes[1]Carol Hoorn Fraser (1930-1991) était une artiste américaine qui a travaillé pendant trente ans en Nouvelle-Écosse, Canada. L’artiste a étudié au Gustave-Adolphe College dans le Minnesota, où elle obtient en 1951 une majeure en chimie et en biologie avec une mineure en art et littérature. Après une année en tant que chimiste de recherche à Archer Daniels Midland à Saint-Paul, elle a suivi des conférences de théologie à l’Université de Göttingen, en Allemagne (1952-1953), puis a travaillé pendant un an comme aide-infirmière dans le service de soin du cancer à l’Hôpital universitaire de Minneapolis. Pendant ce temps, elle a pris des cours d’art et a gagné assez de crédits pour être acceptée dans le programme de maîtrise en beaux-arts à l’Université du Minnesota, dont elle sort diplômée en 1959 avec une mineure en philosophie et une thèse de 125 pages sur «L’image de l’homme dans la peinture contemporaine». Sa carrière d’artiste a duré plus de trente ans, où elle a produit un grand nombre de travaux figuratifs en utilisant une variété de médias. Dans les années 1960 et plus tard, elle s’éloigna de l’expressionnisme pour se consacrer à un «organicisme» exprimant des thèmes écologiques d’actualité. De 1964 à 1969, elle enseigne le dessin à temps partiel à l’École d’architecture de l’Université de la Nouvelle-Écosse. Au cours des années ’70, elle a été commissaire d’une exposition de gravures expressionnistes et a été directrice par intérim de la Galerie d’art de l’Université Dalhousie pendant une année, réalisant le commissariat de la quatrième Dalhousie Drawing Exhibition en 1979. À titre de pigiste, elle a aussi fait des conférences publiques. Dans les années ’80, elle a fait quelques critiques pour le Arts Atlantic, de même qu’une série de plus d’une centaine d’aquarelles symboliques. Elle est morte à son domicile à Halifax le 3 Avril 1991, d’un cancer des poumons.

Carol Hoorn Fraser (1930–1991) was an American-born figurative artist who worked for thirty years in Nova Scotia, Canada. Carol attended Gustavus Adolphus College in Minnesota, graduating in 1951 with a major in chemistry and biology and a minor in art and literature. After a year as a research chemist at Archer Daniels Midland in St. Paul, she audited theology lectures at the University of Göttingen, Germany (1952–53), and then worked for a year as a nurse’s aide in the cancer recovery ward at the University Hospital in Minneapolis. During this time she took extension classes and earned enough credits to be accepted into the Master of Fine Arts program at the University of Minnesota, from which she graduated in 1959 with a minor in Philosophy and a 125-page thesis on « The Human Image in Contemporary Painting ». Her career as an artist spanned more than thirty years. During this time she produced a large body of figurative work using a variety of media. In the later 1960s she moved away from a modified Expressionism to a hard-edged organicism with ongoing ecological themes. In the 1980s she did a series of over a hundred strong-hued symbolical watercolours. From 1964 to 1969 she taught drawing part-time at the School of Architecture at the Technical University of Nova Scotia. During the Seventies she curated a show of Expressionist prints and was Acting Director of the Dalhousie University Art Gallery for a year, curating the Fourth Dalhousie Drawing Exhibition in 1979. She also did free-lance public lecturing and in the Eighties did some art-reviewing for Arts Atlantic. She died at her home in Halifax on April 3, 1991, of cancer of the lungs.

Carol Fraser; Paintings and Drawings, 1967-1977’, travelling exhibition, Dalhousie University, 1977-78. Dalhousie University Art Gallery; Beaverbrook Art Gallery; Confederation Centre Art Gallery; Memorial Art Gallery; Burnaby Art Gallery; Southern Alberta University Art Gallery; Robert McLaughlin Art Gallery; Musée de Quebec.

Remedios Varo

© Remedios Varo

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Remedios-Varo[1]Remedios Varo est née le 16 décembre 1908 à Anglès, dans la province de Gérone en Espagne. Elle est morte le 8 octobre 1961 à Mexico. Remedios Varo est une artiste peintre surréaliste espagnole. Elle a créé environ 140 œuvres d’art, dont 110 d’entre elles ont été créées à Mexico.

Dans les années 30, Varo fuis la guerre civile en Espagne et s’installe à Paris. En Europe, elle est influencée par le mouvement surréaliste et des études de métaphysique. Elle y fait également des études de littératures anciennes, de physique, de mathématiques, d’ingénierie, de biologie et de psychanalyse. Après quelques années, elle décide de déménager au Mexique, où son véritable parcours d’artiste s’amorce. Une fois au Mexique, Varo entame en effet l’un des plus beaux voyages … dans son imaginaire. Ses personnages sont mystiques et solitaires, la plupart du temps impliqués dans les activités scientifiques.

Remedios Varo (December 16, 1908 – October 8, 1963) was a Spanish-Mexican, para-surrealist painter and anarchist. She was born in Anglès, a small town in the province of Girona, Spain in 1908. She has a collection of approximately 140 art pieces. 110 of these were created in Mexico City.

During the 30s, Remedios decided to evade the civil war that was going on in Spain and moved instead to Paris. In Europe, she was influenced by the surrealist movement and the metaphysics studies. She was motivated by ancient studies and literature, but also by physics, mathematics, engineering, biology and psychoanalysis. After some years, she decided to move to Mexico where her real journey as an artist started. Once in Mexico, Varo indeed decided to go on one of the most beautiful travels… one to her imagination. Her characters are mystical and solitary; most of the times involved in scientific activities.